Valliore: “Algunas conexiones pueden sentirse tan inmensas, incluso cuando no duran”
Hay relaciones que duran años y otras apenas unos meses, pero algunas dejan una huella mucho más grande que el tiempo que ocuparon. Esa pregunta fue el punto de partida de “prism. held in light. brokenhearted for the millionth time”, el nuevo álbum del artista hondureño Valliore, una producción que explora el amor, la ilusión, el duelo y la búsqueda de sentido después de una despedida.
El disco, compuesto por diez canciones, funciona como una colección de fragmentos emocionales que recorren distintas etapas de una ruptura. A través de una mezcla de indie pop, sonidos alternativos, texturas hyperpop y una producción de carácter cinematográfico, Valliore construye una narrativa íntima sobre el proceso de aferrarse, soltar y seguir adelante.
A lo largo del álbum aparecen momentos de esperanza, negación, obsesión, impacto emocional y aceptación. Canciones como “i hope!”, “chemical aurora”, “ether”, “hit & run” y “the beginning of the end” sirven como estaciones dentro de un recorrido que busca capturar la forma en que los vínculos continúan transformándonos incluso después de terminar.
“Escribí este álbum mientras intentaba entender por qué algunas conexiones pueden sentirse tan inmensas, incluso cuando no duran”, explica Valliore. “Prism nació de querer encontrar significado dentro de todo eso: la ilusión, el duelo, la nostalgia, el caos… pero también la luz que queda después”.
Cantautor, productor e ingeniero de origen hondureño, Valliore se influencia por The Japanese House, Lorde, Caroline Polachek, Underscores, Nsqk, Gracie Abrams y Taylor Swift, referencias que ayudan a entender el carácter introspectivo y cinematográfico de su trabajo.
