⚡Por Nina Sojo, KM0.
La propuesta reúne música, poesía y danza contemporánea en tres funciones gratuitas del 9 al 11 de octubre, en el Taller Nacional de Danza.
La música de Mimayato forma parte de “La anatomía de un recuerdo”, una obra de danza contemporánea que explora la memoria, los vínculos humanos y las distintas formas de percibir y habitar el espacio. La puesta en escena tendrá tres funciones gratuitas del 9 al 11 de octubre en el Taller Nacional de Danza (TND), en San José.
Integrado por Alberto Moreno y Abel Guier, Mimayato es un dúo instrumental de contrabajo y bajo eléctrico que fusiona influencias del rock progresivo y la música sinfónica. Su participación en esta obra continúa el trabajo que el dúo ha desarrollado junto a artistas de distintas disciplinas.
En esta ocasión, la obra reúne la música de Mimayato, la poesía del escritor costarricense Néstor Palacios y el trabajo coreográfico e interpretativo de Paula Valverde y Luis Flores, dos artistas cuyas trayectorias y experiencias corporales aportan diferentes perspectivas sobre el movimiento.
Para Mimayato, esta participación responde a una forma de entender la creación artística desde el intercambio con otras disciplinas.
“La visión que tiene Mimayato como espacio para la creatividad y la creación es una visión de colaboración, porque somos solo dos músicos, somos un contrabajista y un bajista, y siempre nos ha gustado hacer colaboraciones con artistas, y ojalá interdisciplinarios”, explicó Abel Guier.
La relación con Palacios también tiene antecedentes, porque el escritor ha colaborado anteriormente con el dúo en proyectos audiovisuales, entre ellos un cortometraje y videoclips, por lo que esta nueva experiencia representa otra oportunidad para trabajar juntos.
“Néstor ha colaborado con Mimayato varias veces, haciendo un cortometraje, elaborando junto conmigo videoclips para Mimayato”, recuerda el músico.
La obra toma como punto de partida “Lunes Santo”, un poemario de Néstor Palacios, quien también está a cargo de la dirección y el texto. Sus versos se integran a las coreografías y a la música para abordar la fragilidad de los recuerdos, las relaciones afectivas, las rupturas y las experiencias que dejan huella en el cuerpo.
Abel Guier también espera descubrir cómo dialogarán la música, la poesía y la danza en la puesta en escena, pues todavía no ha tenido oportunidad de ver el montaje completo. “Yo estoy muy ilusionado porque yo no he podido ver la obra y la voy a ver este fin de semana”, comentó el músico.
La participación en “La anatomía de un recuerdo” llega después de un período de actividad para Mimayato. En julio de 2025, el dúo presentó su espectáculo El Diario del Dr. Chapuí en el Teatro Nacional, acompañado por una orquesta de cuerdas y percusión, en un concierto que agotó las localidades.
Posteriormente, junto a David Cubero, el dúo estrenó el audiovisual Mrs. Flubber y la Aplastante Diminutez del Todo, una producción que recupera aquella presentación desde una mirada entre bastidores y combina elementos del documental y el videoclip.
En “La anatomía de un recuerdo”, el diálogo entre distintas disciplinas artísticas también se refleja en el trabajo de Paula Valverde y Luis Flores, quienes construyen las coreografías a partir de sus propias maneras de percibir, desplazarse y relacionarse con el espacio.
Valverde es bailarina, coreógrafa y docente con más de 19 años de experiencia en distintas disciplinas. Inició su formación a los cuatro años y, desde 2021, vive con una discapacidad visual a causa de uveítis. Esta experiencia también ha influido en su investigación artística sobre las posibilidades del cuerpo y el movimiento.
Flores es bailarín, coreógrafo, docente y gestor cultural, con experiencia en danza contemporánea y metodologías inclusivas. Su trayectoria incluye presentaciones en Costa Rica y el extranjero. Como usuario de silla de ruedas, ha desarrollado un lenguaje escénico vinculado con su experiencia corporal y su trabajo creativo.
Desde estas experiencias, “La anatomía de un recuerdo” propone un encuentro entre distintas corporalidades y lenguajes artísticos, en el que la música, la poesía y el movimiento participan en la construcción escénica.
La anatomía de un recuerdo fue seleccionada para la Residencia Artística Creando Escena (RACE 2026), una iniciativa del Taller Nacional de Danza que promueve el desarrollo y la circulación de propuestas artísticas. La obra es la única seleccionada en la categoría Programación en el TND de esta edición.
La producción está a cargo de Ivy Rodríguez, directora de Libélula, proyecto dedicado a la producción, gestión cultural y comunicación de iniciativas artísticas independientes.
“La anatomía de un recuerdo” se presentará el viernes 9 de octubre a las 4:00 p. m., el sábado 10 a las 6:00 p. m. y el domingo 11 a las 6:00 p. m., en las instalaciones del Taller Nacional de Danza.
Las funciones son gratuitas, están dirigidas a personas mayores de 15 años y tienen cupo limitado. Para información y reservaciones, el público puede comunicarse al 6431-4978.
