⚡Por Nina Sojo, KM0.
Foto por Pablo Murillo, cortesía de la banda.
El punk no necesita guitarras para expresar inconformidad. Al menos, esa es una de las premisas de LAG!, un dúo costarricense que encontró en los sintetizadores, los teclados y las cajas de ritmos una manera de hacer música contestataria sin renunciar al baile.
Su nueva producción, “Sistemas de sufrimiento”, convierte algunas de las inquietudes políticas más urgentes del presente en canciones que invitan tanto a moverse como a cuestionar la realidad.
Detrás del proyecto están Maget y Flor Mercurio, quienes apuestan por una propuesta que describen como «punk electrónico minimalista bailable». Buscan combinar la energía del punk con las posibilidades de la música electrónica, construyendo canciones que pueden resultar divertidas incluso cuando hablan de escenarios profundamente inquietantes.
“Queríamos una propuesta donde el punk fuera bailable y divertido mientras suena música del final del mundo”, explicaron en entrevista con Kilómetro Cero.
Curiosamente, la historia de LAG! comenzó lejos de un estudio de grabación y con una inversión de apenas ₡6.000. Maget encontró un pequeño teclado MIDI Akai en uno de los cajones de un outlet y decidió llevárselo a casa. Aquel hallazgo terminó convirtiéndose en la puerta de entrada a un universo musical que todavía continúa explorando.
“No lo dudé ni un segundo. Lo llevé a la casa, lo conecté y ahí empezó el dolor de cabeza de aprender producción musical y, a la vez, descubrir un universo sonoro nuevo”, recordó.
La experiencia también transformó su manera de entender la creación musical. En lugar de partir de los instrumentos tradicionalmente asociados con el punk, LAG! comenzó a experimentar con herramientas digitales que le permitieron construir sus propias canciones.
“Nos llevó al synthpunk esta libertad de exploración sonora, un universo sin límites donde crear música solo depende del teclado y tus ganas de explorar”, señalaron.
Entre sus principales influencias mencionan a L.O.T.I.O.N., Kap Bambino y Crystal Castles, proyectos que han explorado distintas conexiones entre la electrónica, el punk y los sonidos experimentales. LAG! incluso ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunas de esas referencias, como L.O.T.I.O.N. y Kap Bambino.
Pero si el sonido de LAG! invita a bailar, las letras de “Sistemas de sufrimiento” proponen una experiencia bastante menos cómoda.
Foto por Pablo Murillo, cortesía de la banda.
El nuevo EP surge de la preocupación de sus integrantes por las guerras, el autoritarismo, las relaciones de poder y las distintas formas de violencia que atraviesan el mundo contemporáneo. Desde su perspectiva, estas dinámicas están configurando una realidad cada vez más cercana a las distopías que durante décadas parecían pertenecer exclusivamente a la ficción.
“Nos inspiramos en la realidad que estamos viviendo y presenciando, y las emociones y sentimientos que nos genera, por ejemplo, un genocidio televisado, guerras por el control geopolítico donde se desarrollan formas de control colonial que utilizan la muerte y la sumisión”, explicaron.
Para el dúo, estas situaciones también pueden entenderse desde el concepto de necropolítica, que permite analizar cómo determinadas estructuras de poder deciden sobre la vida y la muerte de las poblaciones.
“Queremos provocar que las personas se sumerjan en una realidad política actual, no ver la política como algo sin importancia y lejano”, afirmaron, al advertir sobre el avance de realidades cada vez más autoritarias y violentas.
En el plano musical, “Sistemas de sufrimiento” también representa una evolución para el proyecto. Sus integrantes consideran que la experiencia acumulada trabajando con sintetizadores y programas de producción les ha permitido ampliar sus posibilidades creativas y experimentar con otras vertientes del punk.
Una de las novedades es “Ya no queda vida”, canción producida íntegramente por Flor Mercurio, que representa un nuevo paso en su participación.
La producción contó nuevamente con Johan Stolz, integrante de Disolvta, quien también trabajó en el primer material del dúo. Las voces fueron grabadas con Hero Records, mientras que Stolz estuvo a cargo de la mezcla y masterización.
LAG! destaca especialmente la evolución del trabajo de producción, con baterías y bajos más inmersivos, así como un tratamiento más elaborado de las voces.
“Johan es una persona que conoce con detalle estos estilos dentro del punk poco comunes y su trabajo es minucioso y detallado. Es demasiado under, pocos saben de la joya de su trabajo como sonidista y productor de sonido”, expresaron.
El lanzamiento tuvo su presentación en vivo el pasado 8 de noviembre en Steinroom, mediante un espectáculo concebido para extender el universo distópico del disco más allá de las canciones. La propuesta incorporó elementos teatrales, visuales, vestuario e iluminación, con la colaboración de artistas de distintas disciplinas.
